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“七彩窑变”追梦人——山西省工艺美术大师李增平创业记
来源:怀仁市融媒体中心作者:李斌2019-06-10 10:06:04
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作为中国地理标志证明商标的“怀仁陶瓷”,在目前全国日用陶瓷市场上占有举足轻重的地位,不仅在2005年被确定为“山西省日用陶瓷生产出口基地”,而且是山西省第一个陶瓷产品中国地理标志证明商标。现如今,怀仁县正以技术创新、产品升级、品牌战略、市场营销为重点,按照“瓷成精品”的发展思路,以金沙滩陶瓷工业园区为承载,通过推进技术优化升级,生产节能减排增效,增加陶瓷产品附加值、发展陶瓷产业集群的转型之路,倾力打造“中国现代日用瓷都”。

在如今信息化的新时代,素有“陶殖一技,独擅北方”的怀仁日用陶瓷产业正与时俱进,蒸蒸日上。特别是当地从事陶瓷生产开发研究的艺术家和大师们潜心攻关,默默奉献,成就了一个又一个“怀仁陶瓷”精品。而在众多的陶瓷艺术大师中,土生土长于怀仁县陶瓷发源地吴家窑镇碗窑村、并在 “第二届中国陶瓷文化艺术创意精品展览会”上获得银奖的山西省工艺美术大师和陶瓷艺术大师李增平的窑变釉技艺独具一格,卓越非凡。这是他经过近40年的刻苦钻研、不懈探索的新成果,并正在成为陶瓷文化艺术的一朵绚丽奇葩。

世代传承结下终生陶艺情节

从1959年出生至今,已过知天命之年的李增平注定要与陶瓷这一烧造艺术打一辈子交道。因为从他曾祖父的父亲开始,他们家族就与陶瓷打上了交道,受此耳濡目染的传承影响,李增平从小就对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣和爱好,而且一发不可收拾,直到今天仍然痴心不改,潜心要将陶瓷窑变艺术传承发展下去。

据李增平讲,在他曾祖父李生茂时期,他们家已有了自己生产陶瓷的窑炉和雇工,祖父李果解放前已是陶瓷手工作坊的高级技术人员,并成为解放后怀仁县吴家窑瓷厂的首批技术工人,而父亲李日成1958年也成为公私合营后国营怀仁县吴家窑瓷厂的首批正式职工。父辈们从事陶瓷生产的高超技艺让李增平打小就与陶瓷结下不解之缘,由于经常听父辈们讲陶瓷文化艺术方面的故事,使他逐渐对陶艺产生了浓厚兴趣,甚至连做梦也总跟在大人后面学习陶瓷生产技艺。现实中,李增平也一直梦想着长大以后和父亲一样,做一名名副其实的陶瓷工人。1978年,高中毕业后的李增平终于圆了梦想——作为吴家窑瓷厂职工子弟入厂当上了一名正式的陶瓷工人。欣喜过后,李增平想的最多的就是趁着自己年轻多学点技术。1981年,厂里正好选派有文化的年轻工人外出学习,李增平幸运地被厂里选送到天津工艺美术学校进修陶瓷造型和釉下彩绘方面的专业技术。在天津学习的两年时间里,李增平不仅分秒必争如饥似渴地刻苦钻研专业技术方面的理论知识,而且把父辈们言传身教教给他的技艺从理论上加以总结和升华。经过两年系统全面的学习,收获颇丰的李增平返回陶瓷厂工作,并被厂里的造型设计师王思聪师傅收为徒弟。在师傅的精心指点和自己的刻苦努力下,在短短的一年时间内,李增平过硬的陶瓷生产造型设计技艺便凸显出来,并让师傅惊喜称奇,更对他扎实的陶艺功底刮目相看,并断言李增平一定会“青出于蓝而胜于蓝”。当师傅一年后退休时,李增平正式被厂里选拔担任了造型设计室主任,承担起厂里陶瓷造型技术与施釉的开发和研究。此时,吴家窑瓷厂已是拥有800多人的国有大型陶瓷厂,而且是怀仁县从“古窑口”变为拥有现代隧道窑生产线的日用出口瓷生产企业。

担当便是责任,责任就意味着更多的付出。此后,无论是担任造型设计室主任还是厂里的技术科长,以至于在上世纪90年代中期担任厂长助理,李增平都始终如一,潜心学习和钻研陶瓷艺术。在他担任造型设计室主任期间,为了研发出好的出口产品,他夜以继日,几乎吃住都在厂里。

功夫不负有心人,由于他的不懈努力和追求,吴家窑瓷厂的陶瓷新产品不断推陈出新。其中由他设计研发的同乐杯碟、晋粤杯碟等100多种出口咖啡陶瓷杯碟,经由山西、天津和河北外贸大量出口到欧洲的比利时、中东和日本、韩国等地,深受客户的喜爱。李增平因此为吴家窑瓷厂的发展壮大赚足了外汇。不仅如此,在上世纪80年代末,他还潜心研发成套餐具,并成功烧造出了怀仁县第一套45头日用餐具,首开了吴家窑瓷厂和怀仁县日用瓷成套生产的先河,在怀仁日用瓷生产发展史上写下了浓重的一笔。而为此所付出的辛劳汗水和获得的成果更加坚定了李增平贡献社会传承陶艺的责任和担当,更坚定了他追求陶瓷艺术的信念。

潜心“窑变釉”研究终出精品

正当李增平对事业和陶瓷艺术的追求蒸蒸日上之时,上世纪90年代末的亚洲金融危机波及到了当时主要靠出口日用陶瓷产品为主的吴家窑瓷厂,再加上国有陶瓷企业受客观条件限制,厂子开始不景气,产品卖不出去,尔后被迫停产放假。这时的李增平已是两个孩子的父亲。为了家庭生计并供两个孩子上学,不得已的他只好与妻子合计着出去打工挣钱以维持生计。

东方不亮西方亮。尽管吴家窑瓷厂跌入了低谷,而当地民营陶瓷企业却凭借着灵活多样的经营模式和国内日用陶瓷市场看好的前景,正如雨后春笋般兴盛起来。就在李增平发愁寻找打工机会的当口,当地一家生产包装瓷酒瓶的民营陶瓷企业——华艺陶瓷老总慕名而来,并诚心聘请李增平为公司副总经理,专门负责生产技术,且月薪达到了2500元。这在当时可是一个不小的数字,因为这时当地的机关干部月工资也不超过400元。自此,李增平开始琢磨着研究油滴釉及兔毫等这一晋北特有的窑变釉技艺,特别是研究烧制七彩窑变釉瓷技术成为他此后的奋斗目标。

所谓窑变釉,即瓷器在窑内烧成时,由于窑中含有多种呈现色彩的元素,经氧化或还原作用,出窑后呈现出意想不到的釉色效果。因其偶然性大,形态特别,人们又不知其原理,只知道是瓷器在火窑内经过焙烧过程变化所致,故把这种现象叫做“窑变”。再加上窑变釉因其形态极美,或如灿烂云霞,或如春花秋云,或如大海怒涛,或如万马奔腾,更有“入窑一色,出窑万彩”的神奇效果,因而被陶瓷艺术界和专家推崇为艺术陶瓷的上品。过去因条件不成熟,传统的土窑没办法掌控烧制温度。而高温窑变釉的成本实在太高,烧窑的条件也很挑剔。在担任华艺陶瓷公司副总的四五年里,李增平除了为公司酒瓶的造型和施釉工艺进行技术指导和研究外,便利用业余时间钻研自己喜爱的窑变釉。每当谈起窑变釉技术,他不仅能讲得井井有条,而且说得致臻致理,特别是说到南北方的陶瓷文化艺术和烧造差异,他会一语道破:“我们的陶瓷艺术体现的是北方粗犷豪放的地域特色,而南方的陶瓷文化艺术多以柔小细腻为主。”

为了有更多的时间专心研究窑变釉技艺,2006年,有了点积蓄的李增平放弃了优厚的待遇,辞职创建起了自己简陋的陶艺工作室,一边为客户制作包装陶瓷酒瓶作为经济支撑,一边专攻窑变釉技艺,目的就是想把中国北方五千年的陶瓷文化积淀与现代艺术表现形式结合起来,研制出具有晋北特色的七彩窑变釉产品。他深知,尽管自己工作室的条件还很简陋,但能自由充分地施展自己的创意和才华,按照自己设想的表现效果配制坯料和釉料,并自己动手烧制,根据设计意图来控制窑火的温度、升温曲线和窑内气氛。他对“施釉”这一关键环节有自己的独到见解:配方的特殊性,状态的自然性,色彩的多样性,通过对釉、火恰到好处的掌握,来追求陶艺作品的色彩层次、意境、气韵和特有风格。自创办工作室以来,为了寻找最适合的泥料,他不辞辛苦,亲自背上背包,把县内大大小小的矿山跑了个遍,把采回的一包包泥料样品进行一次又一次的反复试验。8年来,经过不厌其烦的上千次试验,更经历了无数次的失败磨砺和考验,终于摸索出了一整套烧制七彩窑变釉的技术与经验,还获得了权威的认可和一致好评。2012年7月中旬,在北京中国国际展览中心举办的第二届中国陶瓷文化艺术创意精品展览会上,李增平创作的“七彩窑变瓶”和“四耳如意窑变瓶”以其独有的风格和色彩技艺,从全国参展的450多家展品中脱颖而出,夺得了全国陶瓷艺术“大地奖”银奖。对此,清华大学陶瓷专家王建中教授专门对李增平的“七彩窑变瓶”给予褒奖和定位,认为他的窑变釉作品不仅是我国北方瓷种的典型代表,而且还有更大的发展潜力。无独有偶,江西景德镇陶瓷艺术学院原院长周建儿教授在这年7月来怀参观讲学时,在怀仁陶瓷展厅意外地看到了李增平的七彩窑变釉作品后也是赞不绝口,认为他的作品是最具潜质的陶瓷艺术品。所有这些无疑给了执著追求陶瓷艺术的李增平以更大的鼓舞和信心,鼓励着他向更高的目标奋斗。

让陶瓷窑变釉技艺传承留芳

多年来,李增平对陶瓷艺术的执著追求,也感染成就了他儿子的事业。老李的儿子从小受他熏陶,不仅考上了工艺美术方面的专业学校,而且现在福建泉州市一家造型设计院专业从事工艺美术创作,在当地也小有名气。在说到自己老伴对他追求陶艺的态度时,老李感触良多,多年来,由于自己全身心地投入到窑变釉的研发中,挣的钱除了养家和供孩子上学外,也几乎全部用在自己窑变釉的研究中。对此,老伴先是埋怨和不理解,认为他放弃月薪万元的大钱不挣,还要拿上自家的钱打水漂。但每每看到老李始终如一的执着身影和乐此不疲的冲天干劲时,老伴又心痛又无奈,慢慢地也从不理解到理解和支持。而在李增平的人生字典里,他一直坚持着自己的观点,在追求艺术的道路上,不能让金钱左右艺术,不然就不会有真正的艺术。他自已是这样说的,也是这样做的。由于老李堪称一绝的造型和施釉技艺,使他成为当地众多陶瓷企业老板眼中的“香饽饽”,不管哪个企业遇到了技术难题,只要人家找上门来,他都会欣然帮助解决,但是却从不计较报酬。就连内蒙古一所大学高薪聘请他去当客座教授,也被他婉言谢绝,因为一个人的时间和精力是有限的,光为名誉和利益的话,他早就放弃他的研究啦!

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。多年来,李增平把传统陶瓷文化蕴于“窑变釉”的研发和传承中,并经多年的小样试验,在继承怀仁传统窑瓷技艺的基础上,广泛吸收国内各瓷区窑变釉之长,逐渐形成了独具一格、自成一体的艺术风格,首创了“仁和如意瓶”及“平湖鹤影瓶”。两者均属七彩窑变,效果显著,风格独特,不仅添补了北派陶瓷艺术的缺憾,而且深受广大收藏家及陶瓷艺术品爱好者的喜爱。2012年,运城的一位收藏爱好者慕名而来找到李增平,以近万元的优惠价格收藏了李增平的一件七彩窑变如意花瓶。尽管价格不高,但也证明了李增平一直坚持的信念,陶瓷文化与陶瓷产品的结合才能更好体现陶瓷自身的价值。对此,他也常常反思怀仁本县陶瓷发展的现状,尽管陶瓷生产历史久远,但是由于没有很好地将陶瓷历史文化传承到现代陶瓷生产发展中,而导致了目前怀仁日用陶瓷产品在全国虽有数量上的绝对优势,却没有质量上的地位,造成怀仁陶瓷仍仅仅停留在依靠数量占领市场,被动地接受市场选择的局面。

现在,李增平所做的就是要让“窑变釉”这一融合了怀仁陶瓷历史文化精华的积淀艺术与现代生产工艺结合起来,真正让中国地理标志证明商标——“怀仁陶瓷”走向全国走向世界。2012年,李增平在获得山西省陶瓷工艺美术大师之后,2013年又步入了山西省为数不多的工艺美术大师行列,而且是朔州地区唯一的一位工艺美术大师。2014年10月中旬,在江苏扬州举办的第15届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,李增平的作品再次获得全国“百花杯”金奖。现在,李增平工作室内摆放着的100多件各式各样的陶艺作品,每件的意境和气势都无不让人为之惊叹:他运用多年探索所掌握的各种釉之间的配方特性、张力、熔融要求、收缩比例,以及在不同温度时所发生的各种变化反应,在不同气氛里所能产生的各种理化变换效果,烧造出了一件件不可复制的陶瓷艺术精品。在他眼里,每一次窑门开启的瞬间,都是期待梦想成真的时刻。如今他所烧制的佳作层出不穷,有煌煌大器,也有袖珍小品;有远古苍茫,也有新潮异彩。借釉抒情,追求每件作品特有的意趣美感,更体现了李增平作为工艺美术大师的与众不同和高深造诣。

李增平创立工作室,目的就是将具有文化积淀的窑变技艺更好地传承并发扬光大,让窑变釉这一陶瓷技艺大放异彩。为此他先后收了30位徒弟,而且对徒弟总是一丝不苟地言传身教,毫无保留地传授技艺,好让窑变釉技艺从星星之火形成燎原之势。让他欣慰的是,原来在吴家窑瓷厂和华艺公司带出的20位徒弟,现在都已是怀仁陶瓷界的行家里手。目前在工作室的几个徒弟中,梁素梅、梁素青两姐妹和王永峰、马飞等人从制坯到造型设计,再到施釉所有工序已都能独挡一面。

任重而道远。从怀仁陶瓷发祥地吴家窑走出来的李增平,一直以来都在思索着一个问题,那就是如何将底蕴深厚的晋商文化融入到自己的陶瓷艺术中。因为早在明清时期,吴家窑就是民用陶瓷的集中产地,再加上吴家窑位居西口古道,是晋商西行北去的必经之地,民用陶瓷自然成为当年晋商经营的主要商品之一,特别是吴家窑老窑口所产的黑瓷,质量好、品种多、数量大,是当时晋商北上路过吴家窑必带的物品。从吴家窑瓷厂建厂到上世纪90年代初,吴家窑的黑瓷还在生产并大量出口,直到后来瓷厂不景气才断档不再生产。可是吴家窑黑瓷以其独特的地域风格仍在国内陶瓷艺术界占有一席之地,更与李增平研究的七彩窑变釉技艺有着千丝万缕的关联。所以,他的理想就是要把怀仁传统黑瓷与窑变釉作为传承晋商文化的主要内容,继续深入研究下去,并充分依托金沙滩古战场的疆场历史文化,将自已的窑变釉瓷与当地旅游文化紧密融合,不断让怀仁的窑变釉瓷成为三晋大地的文化旅游名品。同时,李增平正以锲而不舍的精神向着国家级工艺美术大师的目标冲刺,让自己的陶瓷窑变釉技艺更加精益求精,并真正成为“国宝”级技艺,继续为我国陶瓷艺术传承发展做出新的贡献。

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